Perdas e danos?

P.S. Eu te amo é um filme melancólico com o verniz de melodrama com toques de humor. A trama foca na personagem Holly Kennedy, jovem dinâmica e frágil, casada com o seu amor idealizado, Gerry. O grande caos ocorre quando ele falece, deixando-a desamparada e sem nenhuma perspectiva de vida. Com sua trágica morte, eis que o estado de vida, antes alegre, beira à depressão. Holly tende a viver insegura, apática e constantemente enfrenta crises de emoção ao constatar a impossibilidade de seguir em frente, seu grande amante ao lado. Como superar a dor de uma perda inesperada? Como seguir com uma vida consistente num amor despedaçado? Segue o inesperado: Gerry reservou a sua esposa, antes mesmo de morrer, um oferecimento de surpresa: inúmeras cartas surgem, endereçadas a Holly, cada uma contendo mensagens de reflexão, esperança, amororosidade - mensagens articuladas com direcionamentos, uma tentativa de guiar Holly num caminho de recuperação, um amparo gentil, espécie de manter sua memória acesa. Será que estas cartas surgem como artefatos de alívio a dor inabalável que sente o coração de Holly? As mensagens soam como guias textuais, orientando um mundo estranho e nada acolhedor - através de cada carta lida, Holly consegue manter a chama da paixão dentro de si, seu coração sentimental tende a permanecer aquiescido, envolta de segurança.

A grande sacada do roteiro baseado no best-seller de Cecelia Ahern é ter a boa presença interpretativa de Hilary Swank e Gerard Butler como personificações do casal apaixonado, o embalo talentoso bem como a sintonia entre ambos presenteia com carisma proporcional. A cena inicial do filme, repleta de diálogos ininterruptos que contextualizam uma briga de casal, pra depois firmar em beijos sentimentais, é eficiente. Enquanto Holly é interpretada por Swank com fragilidade, romantismo e delicadeza feminina; Gerard Butler exerce seu charme exibindo seu sorriso deslumbrante, nítida extensão vocal para cantar músicas e alto teor masculinizado sexualizado, típico galanteador. Decerto, ambos concebem uma verve interpretativa correta, envolvente e provoca até certa emoção em algumas cenas. O diretor Richard LaGravenese evita excessos de clichê, ainda que no roteiro tenha elementos de humor que, mesmo não inovadores, conseguem atenuar o drama exagerado vivido pela personagem principal.

Psicologicamente, Holly tem uma leve baixa-estima, sua dependência pelo marido é ainda mais agressiva quando ela tem que enfrentar a perda da morte: não consegue deixar de vivenciá-lo, procura todos seus vestígios pelos cantos da casa, não inibe sua ausência nem mesmo dentro de si - é como se a presença masculina, dentro de seu lar desfeito, colocasse ordem em sua vida, não é apenas o amor que causa a sensação de saudade: mais além, ela depende dos vícios dos mimos que o marido expressava, diariamente presa no passado. Holly acostumou-se a uma relação firmada na sua subordinação feminina, na maneira como ela própria se determinava dependente dos carinhos e da auto-proteção do marido. E Gerry tinha consciência disto, tanto que deixou as cartas para que, mesmo após a morte, conseguisse oferecer certo afago estrutural à amada.

O filme é um simples estudo sobre perdas e danos, solidão, nostalgia amorosa - há, dentro das motivações de Holly e até dos demais personagens secundários, sensos de busca pela afirmação, estados sensíveis de carências afetivas, comprometimento com a superação. Mais que renascer, Holly necessita compreender que sua vida não tem relação eterna com o ex-marido: precisa de libertação. Na angustiante busca da aceitação de um luto, ela reaprende a valorizar pequenas coisas, reafirma valores e reavalia o sexo como determinante - é cortejada por homens, ainda que não esqueça Gerry. Deve-se permitir ao sexo? Obviamente, há de surgir nova esperança em um novo amor? As cartas vão mapeando a reconstrução sentimental da viúva? Rodeada de amigos e de inteligência aguçada e de uma família rude e cativante que a sufoca, ama-a e a deixa louca, Holly hesita, se contorce, chora, e brinca na sua trajetória em direção a uma nova vida. Como um amor tão intenso pode tornar a finitude da morte no início de uma nova vida? O filme transmite a busca pela superação. O roteiro condensa o melodrama com leve presença do humor, favorecendo o desenvolvimento da narrativa. E a pontuação da narrativa encontra a delícia de ser divida pelas estações do ano, além da fotografia que evidencia cores fortes e planos em closes. Há coadjuvantes que dão charme: Kathy Bates, Lisa Kundrow, Gina Gershom e um Harry Connick Jr totalmente sexy. Viver é preciso, faça acontecer, sem medo de arrependimento. Um drama que se aprofunda pela mente humana, aborda os doloridos sentimentos da alma feminina, da angústia da separação. Todo ser que ama tem medo de perder. Desde quando romantismo é fora de moda?

P.S. I Love You (EUA, 2007)
Direção de Richard LaGravenese
Roteiro de Richard LaGravenese e Steven Rogers, baseado no livro de Cecelia Ahern
Com Hilary Swank, Gerard Butler, Lisa Kudrow, Gina Gershon, Kathy Bates, Harry Connick Jr.