Sexualizando estigmas

Almodóvar propõe um extraordinário exercício narrativo, concebe um argumento apurado com o auxílio do visual arrebatador. A polêmica? A premissa é o ajuste de contas, é a crueldade nua e crua da realidade do mistério do sexo. Má Educação é a concepção magistral da seducão: nos enquadramentos, nas cores da fotografia, na arte de filmar, na montagem criativa ou na sensível e a arrepiante trilha sonora. Há um Gael García Bernal expondo sua masculinidade extremista em conjunto de olhares, gestos e corpo despido - além da própria atuação acentuada, provocativa. A película é uma obra única, também graças a este elenco impecável. Os personagens provocam repulsa e admiração, tudo ao mesmo tempo. O universo Almodoviano é de pura beleza conceitual, a sensualidade está relacionada também nas cores que ele transmite e no roteiro não-linear. É um filme dentro de um filme. Ápices polêmicos: homossexualidade, pedofilia, denúncia e traições. O filme sofre várias mutações. Homens que se tornam mulheres, personagens que duplicam identidade, restando amantes dos antigos amantes pra vingar-se deles, se matam, se amam. Homens sem escrúpulos, escravos dos seus desejos. É um estudo sobre a homossexualidade, sobre as manipulações da sexualidade, sentimentos de amor e ódio em fúria, contradições humanas e contexto da pedofilia. O que esconde o estranho desejo? Muita polêmica conceitualizada por um Almodovar inspirado com sua clamorosa película. O sexo é o argumento, mas o amor é forte aliado. É um filme que remonta as memórias da infância, mas cuja rememoração só se torna possível dentro do próprio corpo da infância. É curioso que em Almodóvar, memória, corpo e infância estejam muito bem entrelaçados neste filme. É uma tríade de constantes perigos, que envolve tentações e inacabamentos, acessos e interdições. Temos assim uma relação intrigante e bela entre sexualidade e religião, entre corpo e pecado. Mas nessas difíceis relações não encontramos nenhuma causalidade fixa e esclarecedora. Almodóvar parece estar mais preocupado com os vestígios e as deformações que marcam nosso corpo e nossa consciência. E esses vestígios se mostram exemplares na figura do padre que parece ser uma sombra pesada que acompanha toda formação da criança. Almódovar trapaceia com o pecado para que ele se desloque nas memórias e nos desejos. E o pecado é apenas uma tentação para narrar sobre os desejos e as identidades perdidas. O filme não deixa de ser uma plena metáfora sobre o desejo que teima em se realizar e do qual só se livra após a bendita consumação. A paixão é um sentimento que pode ser temido, embaçado e velado através da hipocrisia da instituição? A realidade trincada com a imaginação, em plena mistura que se confunde, entre passado e presente, expressa os sentimentos frustrados e os desejos mais complexos dos personagens. Através de seu olhar apurado, abordagem contundente, proporcionado pelo filme: Almodóvar corajosamente reafirma e firma o seu repúdio contra o silêncio dos que se consideram alheios as violências sofridas por inocentes. Violências essas que transformam e penalizam.