Amor em vermelho

Como pode ser embalado por amor e ódio? O preconceito está imerso dentro da vingança que culmina uma tragédia. Amor sublime amor renova todo conceito de musical: é um clássico que perdura com exatidão enérgica, amplamente intensificado em canções elétricas e hinos de amor. Melodramático, convincente e contagiante. As cores avermelhadas, a história de amor central com referências ao clássico Shakespeareano, a teatralidade das atuações e o foco no cenário de Upper West Side de Nova York - daí o título original, West side story - tornam o filme uma pequena obra-prima do cinema clássico, jamais envelhece tamanho fervor. O filme dirigido por Robert Wise tem um realismo de tragédia social, repleto de cenas em ambientes urbanos em locais diversos da cidade, com cortiços abandonados, casas clássicas vermelhas em ruas abandonadas da periferia nova iorquina. O misto da direção de Robert Wise com o diretor de coreografias, Jerome Robbins, desmediu um rompimento nos padrões: o filme concretiza planos criativos de cenas de dança, tem uma montagem ágil, movimentação dinâmica dos atores e uma contextualização de diálogos com as músicas apresentadas durante cada cena. Basta lembrar-se da cena inicial: uma tomada aérea que percorre a cidade até revelar o cenário da história da trama, onde apresenta a rivalidade entre gangues que determina o comportamento de jovens - é neste cenário oeste de Nova York, abaixo dos arranha-céus, que nos deparamos com a premissa do filme: os Sharks, imigrantes porto-riquenhos versus os Jets, brancos anglo-saxônicos que disputam o território.

A problemática? Tony, antigo líder dos Jets, conhece Maria, irmã do líder dos Sharks. Inesperadamente ambos se apaixonam. A clássica história de amor proibido tem um argumento elaborado e interpretações ardorosas. Natalie Wood interpreta sua Maria com alma - é pura sensibilidade observá-la como a personificação da Julieta contemporânea, frágil e sofrida de tanto amor.

Richard Beymer determina um Tony passional maldito, George Chakiris e Rita Moreno são coadjuvantes de luxo, receberam Oscars pelo desempenho, entre as 10 estatuetas - incluindo a de melhor filme - que a obra abocanhou na premiação de 1962. A película tem coreografias que são misto de elegância e sensualidade, além de muita criatividade estética nos planos da fotografia - muito sincronismo dos bailarinos em ritmo delicioso, puro fascínio cinematográfico.

O filme é um triunfo musical, pungente crítica social por revelar expressivos preconceitos da sociedade americana em relação aos imigrantes. Há amores tumultuados, rivalidades, tentativas de estupro e preconceito - tudo apresentado de maneira estilizada, através do desenvolvimento harmônico de danças e letras musicais. Clássico de puro vigor belo, num espetacular cinemascope, uma ópera de sons com boa dose de romance e violência estética.