Feminismo anti-submissão

Thelma e Louise é o reflexo da feminilidade extremista, a sensibilidade e fragilidade de mãos dadas contra o machismo social. O que prevalece é a luta do sexo forte? Obviamente, Ridley Scott concebeu um clássico ao dirigir o brilhante roteiro de Callie Khouri. Susan Saradon e Gina Davis personificam o feminino em busca de auto-afirmação, aceitação sexual diante de um predatório sistema conservador: as duas retratam típicas mulheres insatisfeitas, dona-de-casa, infeliz no cotidiano, que saem de sua rotina-padronizada rumo à liberdade incondicional. Thelma sai com Louise, num final-de-semana, para descansar e se divertir. A catarse ocorre quando, inesperadamente, ambas se envolve num precipitado esquema criminoso, decorrente de uma fatalidade. O cerco se fecha, ao passo que vivenciam o inferno de vida: da noite para o dia são taxadas como fugitivas criminosas, procuradas pelo FBI. O que era para ser bucólico e prazeroso vira selvageria alucinante nas estradas, tensão progressiva. Ridley Scott dirige o filme com extremo cuidado, proporciona misto de delicadeza e sexualidade feminina: as duas são extremamente intensas e dinâmicas, impossível não se questionar e ter identificacação com a premissa do roteiro. O filme concretiza um estudo sobre repressão feminina versus liberdade, indaga a relação de respeito e independência das mulheres perante aos maridos/vida, aborda casualidades sentimentais, estupro e assédio contra a mulher e questiona a integridade das relações amorosas. Como ser forte perante um casamento sofrível? Toda mulher há de ser revolucionária diante do machismo exarcerbado? Em busca dos direitos femininos, eis que a delicadeza surge como personalidade determinada. Thelma e Louise buscam a liberdade suprema, o amor eterno e a sobrevivência da própria identidade feminina. Um road-movie que tornou-se puro cult, é também um ato cinematográfico da crueldade do machismo ferino contra o feminismo destemido. É o sexo contra o sexo. Toda mulher merece ser mulher! A trilha sonora emblemática de Hans Zimmer, a fotografia pálida e ensolarada, bem como as participações de Brad Pitt - em início de carreira -, Christopher McDonald e Michael Madsen tornam a película indispensável. O roteiro tem drama e humor, mesclado com bons diálogos e situações. E o final, no alto do Grand Canyon, apoteótico e emocional, é altamente inesquecível pela imprevisibilidade e poesia retratada. Um desfecho cicatrizante para um filme que não envelhece.