Amantes Segredistas

Como viver um amor segredado? No filme Poucas Cinzas o cenário é Madrid, no ano de 1922, temos um Salvador Dalí (Robert Pattinson) em plena efervescente ebulição juvenil: diante da revolução cultural que desabrocha e estoura plenamente, o rapaz vai à Espanha para estudar e obter o sucesso como um notório artista. Com apenas 18 anos, ainda tenro na idade contudo fortalecido pela determinação e maturidade, Dalí é muito tímido e um tanto excêntrico na forma que se veste. Sua personalidade extravagante e exibicionista, dois bons ingredientes avançados para a época, faz com que desperte a curiosidade e interesse da mais nobre sociedade. Dentro dessa euforia cultural das mudanças provocadas pelo jazz na música, às ideias das teorias do subconsciente de Sigmund Freud e a avant-garde contextualizando o período de muitas inquietações artísticas: Dalí conhece, dentro da instituição da universidade, o estudante Frederico Garcia Lorca (Javier Beltrán). O fascínio, admiração e o tesão entre os dois é súbito. Ambos tornam-se amigos e passam a vivenciar um cotidiano de muita arte, poesia e diálogos reflexivos. É na tal Residência dos Estudantes que Lorca transforma o seu quarto em ponto de encontro de intelectuais e centro de longas encontros intelectuais na companhia de Dalí. A relação começa com uma boa dose de desejo, ainda que sutil e não extravasada. A proximidade entre os dois proporciona o afastamento de ambos com os demais colegas - incluindo o camarada de quarto, companheiro da boemia e homofóbico Luis Buñuel (Matthew McNulty), este passa a desconfiar e suspeita que Dalí e Lorca tenham um envolvimento amoroso.

A pressão é exercida sobre os dois, bem como o gradual acréscimo da tensão sexual. Salvador Dalí não se contém e passa a investir mais na sedução, passa a se mostrar interessado pelo charme de Frederico Garcia Lorca: inevitavelmente, ambos em alta sintonia sexualizada, passam a ter encontros furtivos secretos - a cena que ambos velejam, ao luar da noite, e nadam no mar azulado prateado, para logo depois firmar um beijo é uma das cenas mais lindas do cinema (um delicioso beijo aquático concebe a poesia visual). Mas mais que o conflito de uma sociedade homofóbica ao redor, repleta de tabus, é o próprio martírio de Dalí: na primeira transa sexual de ambos, ele não consegue permitir o ato e a relação não se consuma propriamente. Lorca não consegue manter relações sexuais com ele, Dalí evita pois sente dores e eis o abalo nervoso na relação. Sexualidade mal resolvida?

O filme foca veemente no relacionamento nervoso e tenso dos dois, repleto de desentendimentos e sentimentalidade. Não entra nas vertentes políticas sobre a vida de Lorca, mas demonstra suas motivações pessoais e até passionais como um homem tendo que lutar contra o desejo. Foi um período difícil onde a homossexualidade era incômoda para os mais ortodoxos moralistas da época. A repressão é o argumento do filme: tanto Dalí quanto Lorca se auto-reprimem e sofrem, o tempo todo. Contudo, Dalí se mostra problemático pois não consegue lidar com seus problemas sexuais, nem mesmo em se aceitar integralmente como gay. Lorca é mais emotivo, parece disposto a lutar contra todos diante de suas vontades sentimentais-sexuais. Além deste amplo foco íntimo polêmico, a película evidencia a amizade entre Dalí, Lorca e também o cineasta Luis Buñuel que, mais tarde, teve Dalí como parceiro em dois de seus filmes: Cão-Andaluz e Idade do Ouro. Há ainda uma contextualização sobre o trabalho profissional deste dois importantes artistas, tornando a arte produzida por Dalí e a escrita poética desenvolvida por Lorca um puro retrato de vida delicioso. Ambos tinham genialidade, ainda que infelicidade nas questões do coração. Um olhar mais autêntico às obras destes dois seres humanos imersos numa conflituosa história de amor. A relação secreta dos dois move cada cena.

Robert Pattinson e o ator espanhol Javier Beltrán encarnam Salvador Dalí e Frederico Garcia Lorca, respectivamente, em desempenhos lúcidos em alto teor interpretativo com sensualidade embasada. A caracterização é evidente: é nítido que ambos estudaram bem os personagens reais, personificam expressivos a confusão mental de Dalí e a depressão de Lorca. A direção de Paul Morrison preza pelo desenvolvimento delicado do casal, sem pressa, tornando mais intenso o enredo. A fotografia tem texturas fortes de tons avermelhados ao dia e sombras azuladas, à noite. O trabalho da roteirista Philipa Goslett é propor um envolvente aspecto de uma relação íntima de um pintor e poeta, iniciada numa amizade inesperada. Segundo ela, a tragédia do filme é verdadeiramente Dalí: viveu enfeitiçado às lembranças de Lorca, durante toda a vida, falava sobre ele incessantemente, mais que de sua mulher Gala com quem se casou de fachada.

A sociedade é hipócrita, portanto é necessário lutar contra as regras: afinal, o bom senso da emoção pode estar aliada à razão. O ser humano precisa driblar todos seus medos e lutar pra a satisfação dos desejos. A felicidade virá com o prazer. O sofrimento, medo e fragilidade de Dalí transformou a relação dele com Lorca em conturbação tumultuada. No amor é preciso força, senão o psicológico é constante tremor. Eis uma história bastante crua, realista não só por ter sido verídica, mas pelo condicionamento narrativo desenvolvido através da leitura psicológica dos personagens. Uma abordagem sobre conflitos íntimos, desejos incondicionais e valores de uma sociedade. Um filme esteticamente elegante, sensível e reflexivo.

Little Ashes (EUA, 2008)
Direção de Paul Morrison
Roteiro de Philippa Goslett
Com Robert Pattinson, Javier Beltran, Matthew McNulty, Marina Gatell