Direito à redenção

Pungente trabalho primoroso, concreto e intenso drama humano. O irrepreensível filme Os Últimos Passos de um Homem dialoga com valores, intimidades e problemáticas da sociedade. Acima de tudo, um exercício que prioriza a redenção - caso esta fosse a única palavra que pudesse resumi-lo. O ser humano, diante de tantos erros e fragilidades, procura sempre uma reflexão de si mesmo? O diretor e também roteirista Tim Robbins - sob a premissa do livro baseado em fatos verídicos de Helen Prejean - articula um profundo, tocante e consistente argumento cinematográfico. É a sensibilidade exposta da freira Helen Prejean (Susan Sarandon) que se torna conselheira espiritual de um condenado à morte: Matthew Poncelet (Sean Penn) foi acusado de assassinar brutalmente um casal de jovens, além de estuprar a moça antes de matá-la. À beira da morte, repleto de inseguranças e mortificado de angústia, Matt vê na irmã uma chance de redenção, a última esperança evidente. Contra o rigor do sistema que pune, irremediavelmente, criminosos estupradores com requinte de crueldade - Helen se envolve em uma emocional luta contra a pena de morte delegada. Por que confiar num assassino? Seria ele inocente dos crimes? Por que algo nele fascina e transparece uma necessidade de amparo? Todos têm direito a vida? Por trás da couraça do assassino existe um ser que merece o resgate de sua alma? Antes de assumir a culpa perante todos, evidencia-se em Matt a admissão deste ato a si próprio - só assim a barreira intransponível entre ele e a irmã seria desfeita. Impressionada com o desespero, condições precárias de sua condenação, solidão e o ultimato da sentença de morte (ele será morto por injeção letal), Helen passa a conviver mais intensamente com Matt, cria-se um forte elo e vínculo de amizade. É aí que o ótimo roteiro proposto por Robbins ganha força: Helen trava diálogos existencias, íntimos e verdadeiros com Matt. Ela tenta persuadí-lo a reconhecer os crimes, a perceber o quanto perverso foi e, assim, conceber dignidade nos seus últimos momentos de vida. Ela reconhece nele toda a dor, revolta e contextos de aprendizado familiar - bem como faz acender nele a percepção do sofrimento vivenciado pelos pais das vítimas.

Na luta pela superação, pela busca por arrependimento, pelo progresso da dignidade quase perdida: Matt reavalia sua vida, ao lado da companhia amplamente humana da freira. O entrosamento entre Helen e Matt é pautado nesse condicionamento de auto-reflexão - e ele se sustenta na emblemática, benéfica e figura de extrema compaixão que a irmã Helen exerce. Ela é a sua seiva de esperança, ativa a sua sensibilidade e atenua seu rancor. Por resgatar essa capacidade dele em sentir-se culpado, se expressa na freira o seu fundamento de tentativa de salvação da alma do homicida dentro da tradição católica. Todo arrependimento é inerente ao processo de absolvição? Enquanto tenta que a execução seja suspensa, ela se confronta com seus próprios medos. Tem receios de estar sendo mal interpretada, perturba-se com todos os sentimentos destoantes a sua volta e vê que é na coragem que reside sua fé. Como não ter repulsa dos crimes cometidos por ele? A comunidade, a imprensa e os pais das vítimas são contra as atitudes da freira. Estaria ela invalidando a justiça? Como uma religiosa poderia se aliar com um criminoso? Helen crê no direito à redenção, para ela todo ser humano merece ter dignidade, ainda que condenado à morte. De corpo, alma e bondade ela atua como ouvinte, visto que Matt precisa de uma pessoa que esteja com ele dividindo suas aflições, desabafos e receios. E ele provoca: por vezes, é sombrio e flerta com ela, expressando sua sincera malícia - além de responder aos questionamentos de Helen com indagações.

Susan Sarandon personifica com dedicação, talento que transborda e força interpretativa sua personagem. São pequenos gestos, emulações de falas e olhares lacrimejados que transbordam de emoção. Ao lado, há um Sean Penn excepcional que compõe a densidade, comportamento e nuances psicológicas de um homem prestes a ser morto, com todos seus temores. Interessante o contraste entre a simplicidade, quietude e soberania pacífica da feminilidade de Helen - oposto à virilidade, dinâmica máscula hiperativa e personalidade comportamental impulsiva de Matt. Enquanto ela tem o foco na religiosidade, ele permanece preso às questões do corpo: diz ter falta de sexo, da companhia feminina e demonstra sua solidão carnal. Este contraponto comportamental, o oposto das personalidades de ambos, serve como elemento de harmonia do filme. Ambos personagens atraentes, ainda que distintos, tendo um único elo. A fotografia de Roger Deakins é elegante, discreta e proporciona bons enquadramentos perceptivos de Sarandon e Penn em cena - afinal, ambos não têm contato físico e apenas um vidro os separa. Porém, a atmosfera criada por Robbins, transfigurada em closes que dão destaque às expressões dos atores, coloca-os próximos do público, em emocionalidade tangível: por vezes, parece que Helen e Matt estão em grande contato, sem nada a interpor entre eles.

É através dessa construção da relação de ambos que o tom melodramático, tangível e humanista do filme se conceitua. E a reflexão ocorre: mais que um direito de viver ou morrer, existe a possibilidade de uma nova escolha - através da redenção que um indivíduo atinge um grau de maturidade, alívio, integridade e reconstrução social. Uma oportunidade de renovação, transformação como humano. E Helen mostra, como símbolo da religiosidade e espiritualidade, que Deus aceita todos os erros e todas as fragilidades do plano terreno - mas quer mesmo que o ser humano tenha consciência de seus atos, arrependa-se e, só assim, conseguirá galgar novos alicerces numa nova vida. Constantemente, ela é questionada por todos: as pessoas ponderam suas intenções com o assassino, não aceitam que ele seja consolado com sua benevolência e cumplicidade. Mas o lema-mor, "Ame o próximo, perdoe o inimigo", é a resposta que ela transpira a todos. E o roteiro, por não tomar partido, mostra os dois lados perspectivos da situação extrema da pena de morte, além de pautar contextos sobre preconceito e ativa valores de bondade universal e exercício de compaixão mútua. Pequena obra-prima.

Dead Man Walking (1995)
Direção de Tim Robbins
Roteiro de Tim Robbins, baseado em livro de Helen Prejean
Elenco: Susan Sarandon, Sean Penn, Robert Prosky, Raymond J. Barry, R. Lee Ermey