O Sexto Sentido

O diretor Sam Raimi exercita seu estilo mais humano, sensível e intimista no filme O Dom da Premonição. O foco é em Annie Wilson (Cate Blanchett), uma viúva e mãe de 3 filhos que herdou da família o poder da vidência: ela sente, visualiza e, por ser sensitiva, prevê o que irá ocorrer no futuro - através de imagens em sonhos e na leitura de cartas mediúnicas. Mas, não só suas premonições são freqüentes, seu poder de visão é quase uma mediunidade - ela sente presenças espirituais também. Há comunicação intensa com a espiritualidade. Annie reside numa minúscula cidade do interior dos EUA, totalmente dominada por pântanos, salgueiros e estradas de terra batida. E é dentro dessa realidade que ela tenta se manter afastada rigidamente do microcosmo social deste lugar de pessoas que a despreza pela clarividência, muitos preconceituosos e outros apenas conservadores que não aceitam seu dom. Para obter dinheiro e ajudar no sustento de sua casa, Annie resolve utilizar seus dons de vidência oferecendo leituras psíquicas aos moradores da cidade - trabalhando como cartomante, ela mexe com o conservadorismo preconceituoso desse povo, sendo alvo de reclames e ofensas. Isso lhe custa a desconfiança nesta ala da sociedade. Como lidar com pessoas tão dissimuladas ao redor? O caos ocorre quando Annie prevê a morte de alguém e passa a auxiliar a polícia local. Além do tom sobrenatural evidente no filme, há a tônica de suspense que conceitua o roteiro de Billy Bob Thornton e Tom Eppersom.

E nesta teia de thriller psico-hipnótico que o roteiro toma contornos mais dramáticos: observam-se outros personagens que circulam ao redor da vidente. Annie é o elo e o centralismo narrativo, porém ela interage e exercita o foco dos conflitos alheios - é através dela que os demais personagens secundários tomam forma, crescem e são orgânicos. Ela é a típica mulher sensível que tem um caráter humanista, capaz de querer auxiliar todos ao seu redor. Tem uma personalidade pacífica, gentil e sensata com o próximo - conselheira, boa ouvinte. Seus atos de benevolência, compaixão e altruísmo exercem o contato de intimidade e relação de nítida amizade com Valerie e Buddy. Hilary Swank personifica a vulnerável Valerie, cliente de Annie, um ser feminino submisso ao sistema do machismo: ela teme o marido, tende a aceitar as constantes ofensas físicas, morais e psicológicas que se submete - como superar tanta agressão? Haja aridez, tormento e sofrimento. E ela busca, através da clarividência de Annie, um falso consolo - uma esperança tamanha problemática conjugal em sua vida. Ainda que sofra com hostilidade constante do marido Donnie - ela ainda o deseja, tanto amorosamente quanto sexualmente. E ele reflete, bem verdade, os estereótipos da masculinidade voraz: rústico, dominador, barba por fazer e comportamentos que revelam sua virilidade. E Keanu Reeves determina este personagem com determinação - um sujeito que também causa repulsa, é estranho e elemento que concebe o abalo emocional da protagonista. Seria ele um maníaco assassino?

Aos olhos de Annie, ele é mais que um marido violento. Enquanto as suspeitas não se confirmam - ela vivencia a aflição de vida com o outro contraponto de drama no filme: Giovanni Ribisi expressa sua intensidade talentosa na atmosfera de crises/distúrbios psicológicos, inconstâncias e instabilidade emocional enfrentadas pelo seu personagem Buddy - mecânico amigo de Annie, um indivíduo que sofreu abusos sexuais, durante anos, pelo pai com o consentimento materno. Suas cenas são dolorosas, impactantes. Todos esses dramas sensíveis se mesclam à vida particular de Annie, caracteriza o aspecto narrativo do filme. A personagem depende destes coadjuvantes. Greg Kinnear e Katie Holmes também servem de importantes elementos na dimensão da trama. E Sam Raimi produz sua direção minuciosa em closes nos olhares, gestos e expressões do elenco bem torneado.

A montagem, edição e trilha sonora de Christopher Young são certeiras, ainda que sutis - mas, o que prevalece é o vigor interpretativo de Cate Blanchett: há cenas que ela apenas conduz a intenção de seu olhar, ora enigmático ora lacrimejado. A câmera parece se desprender e percorre suas emoções. O roteiro permite a boa composição dos personagens: repare no sotaque caipira de todos, nas roupas, nos gestos. E o suspense tem alguns sustos, cenas noturnas de tensão sobrenatural em meio a floresta com um lago sinistro. Um filme que pauta conceitos de confiança, solidão, amizade e traz elementos da espiritualidade, do subjetivismo da percepção humana e do sexto sentido de cada um. O roteiro pode não evidenciar um teor de originalidade - mas a estética psicológica dos personagens projeta dramaticidade envolvente. E essa emocionalidade através da humanização consegue tornar o filme interessante, mais consistente.

The Gift (EUA, 2000)
Direção de Sam Raimi
Roteiro de Billy Bob Thornton e Tom Eppersom
Com Cate Blanchett, Keanu Reeves, Hilary Swank, Greg Kinnear, Kate Holmes, Giovanni Ribisi