Sexualidade x Moralidade

Será a sociedade guiada sempre pela moralidade? Como estabelecer este senso? O que determina o que é moral ou não? O Leitor é um filme emocional, altamente questionável. Dirigido pelo minimalista Stephen Daldry, baseado no best-seller alemão do escritor Bernhard Schlink, exerce um profundo olhar sobre conflitos existenciais, onde há estudos das omissões e expressões da culpa, do sexo experimental e da redenção como reflexão. A partir do foco perspectivo de Michael Berg (David Kross), um garoto de 15 anos que inicia um affair com uma mulher 20 anos mais velha, Hanna Schmitz (Kate Winslet) - este filme determina uma sensibilidade envolvente, pura beleza. No período pós-guerra, anos 50, o adolescente Michael conhece Hanna. O pano de fundo é a Alemanha em reconstrução após a 2ª Guerra Mundial. Há dois contextos no filme - o primeiro ato: há o desenvolvimento da relação entre o jovem com a mulher experiente, dotada de malícia. Ambos nutrem uma necessidade de sexo puro, sintonia e desejo compartilhado. O sexo é o alicerce da relação, o aprendizado. Michael aprende as artimanhas da sexualidade, Hanna pede que ele leia livros. Daí o título: Michael é o leitor - lê várias obras literárias para a mulher, enquanto ela goza de contentamento e torna-se exímia ouvinte. A relação dos dois é uma troca de favores - ele lê pra ela, ela transa com ele. O caso tórrido termina tão logo começou. Segundo ato: anos mais tarde, Michael, agora um estudante de direito, reencontra Hanna sentada no tribunal alemão como acusada de matar centenas de mulheres judias. Uma reviravolta que deixa o jovem Michael perplexo e o faz refletir sobre o modo de encarar as leis, o seu próprio sentimento e a moralidade.

No período do primeiro ato, há a delícia do roteiro: Enquanto Michael, jovem, determina sua ebulição sexual devido aos hormônios da puberdade - quer transar constantemente, mantém sua libido aflorada e sente tesão a cada presença de Hanna, ele viabiliza uma intimidade perspicaz de amizade e convivência com essa fêmea amadurecida e misteriosa. Hanna é robusta, imperativa, tem atos estranhos e, por vezes, consegue transparecer uma inconstância sentimental. Constantemente, Michael indaga sobre sua vida - mas, ela não estabelece nenhum elo mais aprofundado, somente há um comprometimento sexual e um envolvimento pautado nas leituras diárias dos livros que ele lê. A relação de troca é evidente e os encontros mais ardentes: entre um livro e outro, Hanna ensina ao garoto a arquitetura do sexo. E ele aprende, alerta e ávido, a sensibilidade do toque sexual e os desdobramentos do orgasmo. Michael lê também o corpo feminino, aprende como penetrar uma mulher. Decerto, há o progresso do envolvimento: Michael torna-se apaixonado pela mulher que leciona as artimanhas do prazer. Como lidar com esse sentimento? A arte do sexo: é do amor? Eis o despertar da sexualidade de um rapaz e a descoberta da literatura no coração de uma mulher. Todo esse ato é contado de forma erótica, poética e delicada - romance atípico, de muita tensão. Percebe-se que o sexo para Hanna era mais uma necessidade biológica, a busca pela satisfação do corpo - permutada com o seu parceiro Michael. Bem verdade, ela não tinha uma passionalidade amorosa com ele, não havia este aspecto de amor platônico ou romântico - teria ela dificuldades de comunicação? Contudo, há momentos em que ela se permitia ao acalento da paixão proveniente do jovem garoto, talvez estivesse quase imersa no prazer de sua companhia que denunciasse um vislumbre mais permissível ao ideia de "mulher que ama".

No segundo ato, evidencia-se a catarse do melodrama. Michael, agora um estudante de Direito na Universidade de Heidelberg, como parte do aprendizado do seminário da universidade, assiste ao julgamento de várias mulheres acusadas de terem permitido que mais de trezentas judias morressem queimadas numa igreja em chamas, em 1944, em um evento conhecido como "Marcha da Morte", ocorrido após a evacuação do campo de Auschwitz. Uma das rés é Hanna Schmitz. Estarrecido, Michael percebe que nem tudo é o que parece e que ela pode estar omitindo certas questões. Qual seria o conflito interno? Stephen Daldry concebe uma direção que conceitua a emoção dos personagens - os questionamentos são contundentes: Quem é mesmo culpado? Até que ponto pode-se julgar alguém? O arrependimento serve como reparação? Até que ponto é válida uma condenação? O filme estuda todo essa contexto de maneira inquietante, sublime em aprofundamento intensivo. Não cabe a ninguém viver por julgar, o ser humano é passível de interpretações - contudo, o que às vezes prevalece é o fundamento da complexa teia do preconceito. Qual conceito de moralismo, afinal? O que flui na tela é densidade, é a reflexão da competência narrativa que explora tempestade de dilemas morais, confusão gerada por preconceitos e questões éticas. Há a abrangência da culpa, da tolerância, dos limites do perdão.

Tanto David Kross quanto Ralph Fiennes - este interpreta Michael no período da maturidade - cada um ao seu modo, personificam este instigante personagem de maneira expressiva. Se em Kross existe uma intensidade, um estilo próprio de atuar, é devido ao seu talento - o garoto curioso e inocente que aprende e ensina nas mãos de uma interessante tutora. E há uma química evidente em cena entre ele e Kate Winslet, esta se despe (inclusive literalmente) de qualquer vaidade para conceber uma atuação esplêndida, voraz, exerce uma interpretação hipnótica. É uma delícia o entrosamento: enquanto Kross transparece o misto da inocência e da sexualidade nervosa; Winslet determina sua feminilidade sensual e, no segundo ato do filme, uma expressão de cautela em função da mudança da personagem. Uma personagem que lhe permitiu concretas nuances comportamentais. E a intensidade da composição de Winslet determina brilhantismo: constrói sua personagem que ora é misteriosa e rude, ora imensamente simples e frágil. Uma mulher que oculta um segredo que lhe traz forte vergonha e humilhação. A composição dos atores é contundente, mas de fato a direção de Daldry tende à elegância e também a sutileza, apesar de exercer a uniformidade da densidade em cada cena. E o roteiro de David Hare consegue extrair todo o foco principal, os conflitos e a verve dramática do livro de origem; transposição bastante fiel. A trilha sonora de Nico Muhly executa o apelo sensível, prefiguração do efeito do melodrama. Há, além, uma fotografia bela de Roger Deakins.

Eis um trabalho cinematográfico que viabiliza a discussão de princípios éticos, dos abalos da sentimentalidade e da própria existência. Lida com a maneira como o ser humano se permite ao próprio condicionamento da vergonha, assim aceita ser punido pelas próprias angústias pessoas. Aborda a noção de justiça e o direito, o senso de humanidade. Hanna simboliza o ser que se calou perante suas feridas e fragilidades - sua falta de cultura e instrução influenciaram seus atos? Deve condenar alguém pela sua ignorância? Ela recusa-se a admitir perante aos outros sua ignorância. Será que isso justifica atos de crimes, de transgressões imundas? Mas, ela consegue reverter sua vida de maneira surpreendente, ao fim. Há a dor do Holocausto, dos fantasmas daquele período que, ainda, causa tremores no psicológico humano - cicatrizes que jamais desaparecem? Hanna Schimtz e toda a Alemanha padecem de um mal irremediável: um passado de atrocidade que ainda os persegue. Por que ela cometeu atos condenáveis em nome do cumprimento do dever? A realidade e os conflitos vividos pela situação de Hanna no julgamento podem ir de “culpada” a “inocente” facilmente: se do ponto de vista de Michael ou do público. Resvala o período do Holocausto e vai muito além da tônica do romance dramático, é pungente reflexão.


The Reader (Alemanha/EUA, 2008)
Direção de Stephen Daldry
Roteiro de David Hare, baseado no livro de Bernhard Schlink
Com Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes, Lena Olin