Sexo, sensibilidade e suicídio

É raro um olhar feminino no cinema, o interessante é encontrar esse tipo de abordagem com carinho autêntico pela condição humana. O début de Sofia Coppola é capaz de provocar emoção através de grande sensibilidade feminina. As Virgens Suicidas é um olhar hipnótico delicado, complexo e intimista da diretora sobre vidas pautadas na ausência de sentimentos amplos de felicidade. Sentimentos de isolamento são características recorrentes expressas nas obras de Coppola, mas é neste seu primeiro filme que ela evidencia o seu mais contundente trabalho emocional. Atuando como roteirista também, ela tomou por base o romance do escritor americano Jeffrey Eugenides, seu filme teve a produção de seu pai, Francis Ford Coppola. O foco do drama perspectivo centra-se numa sonolenta comunidade de Michingan, em meados da década de 70. Cinco irmãs adolescente suicidam-se num curto espaço de um ano. Qual razão para este ato coletivo? O que motivaram essas jovens a cometerem tamanha atrocidade contra à vida? Narrado por um jovem que conheceu as meninas de perto, toda a trajetória dessa família é exposta e, através da reconstituição dos fatos, que é possível compreender tudo que ocorreu. “Nunca conseguimos entender a sequência dos eventos. Até hoje não entendemos bem o que aconteceu.” - Aponta o narrador, demonstrando claramente que, ainda tantos anos após o fatídico ato coletivo, tudo é envolto em grande mistério. O suicídio pode ser entendido? Como esclarecer as razões misteriosas?

Assim como o livro que Sofia Coppolla tomou como base, para executar seu belíssimo filme, o delicioso roteiro apresenta a história das irmãs Lisbon e de como elas afetaram emocionalmente a vida de um grupo de meninos, também da mesma faixa etária, que moravam no mesmo bairro. O narrador (Giovanni Ribisi) pouco se sabe, apenas que ele viveu bem próximo das garotas a ponto de ser atingido tragicamente pelo suicídio das jovens. Em forma de memórias, é então que o narrador pontua a fase final da vida dessas irmãs, dando a retrospectiva dos fatos: são filhas de pais rigorosos, metódicos e conservadores. Sr Lisbon (James Wood) é um professor de matemática e a esposa (Kathleen Turner), uma fervorosa religiosa que mantém as filhas sob uma educação extremista. Após o suicídio da filha mais nova, os pais afastam socialmente as demais quatro irmãs do convívio social e proíbe qualquer tipo de interação com rapazes. Nota-se que o primeiro suicídio corrompe a aparente harmonia familiar, provocando angústia depressiva e decompondo estímulos de carinhos - há uma relação fria, distante, apática e formal dos pais para as filhas. Como estabelecer menos rigores? Presas, trancafiadas, isoladas de todos, impossibilitadas de ouvirem músicas (a mãe manda queimar todos os LP's de rock) e sem acesso à instituição escolar - as jovens não mantêm mais nenhum contato com o mundo externo. Como fugir da vida imposta pelos pais? É importante mencionar a diferença de idade entre elas que é de apenas um ano, o que significa que o cenário consiste em uma casa onde vivem simultaneamente cinco garotas na adolescência. Puberdade, fragilidades, anseios, vontades. Em meio à ebulição hormonal, comportamental e descobertas sexuais que vivenciam as irmãs - há um interesse único em experimentar tudo. São moças hiperativas, cada uma com seus interesses próprios e sonhos pessoais.

Lux (Kirsten Dunst), uma das irmãs, revela-se como a mais ousada: flerta com rapazes, fuma cigarros escondidos, foge da sala de aula para namorar e já demonstra um alto nível de sexualidade evidente. Envolve-se com um rapaz popular, cobiçado e desejado por todas as suas colegas de escola, Trip Fontaine (Josh Hartnett) - é com ele que ela experimenta as artimanhas do sexo, do prazer, da irresponsabilidade. Seria a fuga para a liberdade? Nota-se nela uma malícia perspicaz, um comportamento mais sensual, um desejo feminino libidinoso. Como conter esses impulsos juvenis? Como dar vazão à sexualidade que insiste em florescer? Existia no sexo um anseio por uma vida menos monótona e vazia? Essas proibições impostas pelos pais servem de estímulos, afinal tudo que é proibido é mais gostoso. Lux representa a mulher revolucionária daquela época conservadora, diabolicamente angelical, tenta dar um rumo aos seus desejos secretos e demonstra uma força de vontade que atiça a todos, instiga. Não só ela, mas suas irmãs não conseguem se manter sob o isolamento domiciliar, ao passo que tornam-se ídolos platônicos dos meninos que especulam, analisam e são atraídos pela suas vidas íntimas - sob a perspectiva do narrador é que cada detalhe sobre a vida das adolescentes é esmiuçada (assim como a atmosfera da década de 70 salta aos olhos, sensações e tudo é reproduzido sensorialmente). O filme demonstra cada aspecto íntimo sobre essas jovens, talvez assim seja perceptível compreender a razão do consequente suicídio ao final.

O sensual, singelo e poético climático trabalho de Sofia Coppola procura não julgar as ações dos pais das jovens, executa um estudo sobre o protecionismo familiar. Pauta a relação conservadora, os conflitos da falta de diálogos de pais com filhos, a busca pela sexualidade no período da puberdade - mais, a necessidade de sentimento irrefreável. A prisão domiciliar seria o motivo do suicídio? Talvez, inúmeros acúmulos tenham provado esse ato. Com uma linguagem sensível, o filme utiliza-se da intensa trilha sonora incidental do duo francês Air para providenciar as emoções e sensações dos personagens - além de inserir trilhas secundárias de grandes hits da década de 70 (Bee Gees, 10cc, Carole King, The Hollies, etc) que são adornos melódicos nostálgicos à concepção da trama. Alia-se de cores claras, fortes em cenas mais densas e uma montagem dinâmica moderna para revigorar as sequências. A direção é sóbria e há cenas que Copolla sustenta o argumento apenas com olhares, closes e falas situadas na emoção. Universo tão feminino, configura-se como retrato de crises, anseios e paixões adolescentes. Há um tom muito intimista, é quase um mundo particular sendo exposto a todos. Os personagens não são estereotipados, mas há um doloroso tom real que torna tudo tangível. O tom melancólico permeia fixo durante todo o tempo, sutil, pois é nítido o quão tristes e insatisfeitas são as jovens. Como lidar com o vazio existencial? Complexo por ser intrigante, é um tapa na sociedade que insiste em se manter com falsos rigores - afinal, nem todo senso e ânsia de liberdade é sinônimo de libertinagem. Os pais das jovens são personificações de milhares que estão pelo mundo, repletos de extremismo religiosos e certas convicções morais que beiram ao fundamentalismo que reprimem a explosão da adolescência. E como administrar esses conflitos dificílimos? Com um mundo tão violento, constante e frágil ao redor - por amor aos filhos, estes pais radicalizam na vigilância sobre seus rebentos, mas às vezes constroem um caminho sem solução, inevitáveis tragédias do cotidiano. Entender os motivos dessas jovens suicidas é compreender muitos temores presentes nas almas humanas. Artisticamente, um filme pungente.

The Virgin Suicides (EUA, 1999)
Direção de Sofia Coppola
Roteiro de Sofia Coppola, baseado no livro de Jeffrey Eugenildes
Com James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett, Giovanni Ribisi, Danny DeVito, Jonathan Tucker