Tesão Amanteigado

O mundo contemporâneo se embruteceu tanto devido à agressões sexuais, violências pervertidas, estupros desmedidos que o senso de escândalo parece ter se esvaído. Talvez, seja um dos motivos pelos quais consideram o filme O Último Tango em Paris menos forte que no período de lançamento. Contudo, o trabalho concebido pelo diretor Bernardo Bertolucci não deve ser esquecido: trata-se de um grande filme erótico-reflexivo, denso pela carga libidinosa que externa com grande maestria. Um belo representante cinematográfico da depravação exposta. Penetrante, sensual e orgástico filme mais controverso. O foco centra-se em duas pessoas que se esbarram pelo acaso do destino: Paul (Marlon Brando) é um empresário americano quarentão que vive em Paris, marcado pelo recente suicídio da esposa, jamais consegue se desvencilhar da dor que o consome diariamente. Como esquecer as dores que atormentam a alma? Ele se vê sem chão, sua alma devastada amargurada. Como se recuperar do choque? Casualmente, conhece Jeanne (Maria Schneider), uma parisiense de apenas 20 anos. O acaso trata de providenciar o impulso: ambos procuravam um apartamento para alugar - por destino, o mesmo. Imediatamente, ambos desconhecidos e de vidas tão opostas, permitem-se a um desejo irrefreável. A trama ferve com o erotismo idealizado pelas próprias fantasias secretas de Bertolucci: o casal passa a ter um caso segredado com muita libido, paixão tortuosa por uma súbita necessidade de prazer a dois. Sexo por sexo, fervura erótica.

John e Jeanne evitam os nomes, preferem se predestinar ao contato sexual e as peripécias do gozo incondicional - mas, evitam dizer os nomes de cada um, bem como não conversam sobre suas vidas individuais. Dentro do quarto, tudo é permissível, os desejos são expostos com muita fúria - perdem a identidade e renascem? A fúria carnal com laivos de sadomasoquismo caracteriza a animalesca relação. De fato, nas transas diárias eles mantêm um forte elo. Química sexual, práticas de orgasmos e penetrações tornam-se a própria fuga da realidade. Eis que transformam o acaso em destino sexual. É um homem e uma mulher, é macho e fêmea, unidos para a satisfação da carne que pede o prazer - gemidos, seduções e brincadeiras perversas que tanto evocam o orgasmo. Imersos no apartamento, as fantasias são reais - o mundo torna-se menos vazio? Talvez, o sexo atenue as dores individuais de ambos. Incapazes de romper o forte laço sexualizado, arrebatados pela dança carnal frenética, esses dois amantes representam a busca pela satisfação carnal e o senso libertário tão ansiado pelo ser humano. Nota-se que a paixão nasce, ainda que ambos tentem se desvencilhar, inicialmente. Porém, tudo foge do controle de ambos.

Jeanne é a típica mulher liberal, espécie de ninfeta sensual que se permite aos comandos libidinosos de um homem mais amadurecido pela vida. Ela se comporta com uma malícia quase pueril. Excita ser direcionada por alguém que a comande sexualmente? Ela anseia o homem misterioso que dialoga - ainda que pouco - com ela sobre a vida, que a ensina a prática do sexo ousado e que a conduz num tórrido romance de tesão. A teia do jogo sexual pode ser perigosa? Dentro do apartamento, ela renasce uma nova mulher - esquece-se das preocupações do mundo, das responsabilidades e trai o marido (Jean-Pierre Léaud) que não parece adequar-se a sua realidade. O sexo funciona como uma válvula de escape, um impulso contra a mesmice, uma transgressão gostosa a ser exercida. Afinal, o que é proibido é mais prazeroso. Paul, ao contrário da verve comportamental passional da amante, utiliza de seus dons pervertidos para satisfazer sua necessidade de prazer - há também nele uma busca pela fuga, quer atenuar sua dor visto que sofre com a perda da esposa. Evita saber o nome de Jeanne, pois acredita que o conhecimento do nome traga maior envolvimento com a trajetória da garota. Afinal, um nome traz toda uma carga histórica sobre o indivíduo, agrega valores pessoais sobre a pessoa com a qual se relaciona. Pois, então, esses dois transam e são consumidos pela vocação da libertinagem entre quatro paredes. Estes dois indivíduos são artificios de um roteiro que prioriza uma análise sobre os anseios, contradições e perversões humanas sexuais. Duas pessoas, sem reminiscências, apenas o sexo como força provocadora. É nítido que ambos recebem e concebem o prazer que servem de sinônimo de aprendizado - a vida torna-se menos dolorosa, há esperança. Fora o sexo que serve de pauta para o mote do filme, há embutido um olhar melancólico sobre duas pessoas desesperadas pela salvação. O sexo pode levar à plenitude da felicidade? Profundamente triste, do encontro vazio de dois seres humanos em desespero, o sexo como uma tentativa inútil de lidar com o passado.

O frisson deste cult íntimo thriller erótico evidencia-se nas cenas de sexo de ambos. Há nudez sensual de Schneider, constante. Insinuações de frases perversas proferidas por Brando, como cenas de penetração ardente, ainda que cuidadosa (a primeira transa dos dois é intensa, crua). Há a imortal sequência onde Paul usa a manteiga para lubrificar e praticar o sexo anal (sodomia) violentamente com Jeanne - inclusive, há versões do filme que esta cena teve que ser censurada tamanha polêmica. A cena assemelha-se a um estupro, torna-se mais tensa pela maneira como é expressa - Paul, enquanto penetra o ânus da garota, pede que ela o deixe mais excitado, profanando palavrões e repetindo mensagens religiosas que ele a direciona. Seria um fetiche? Havia uma relação de dor, prazer, sentimento e até ódio neste casal que desmistifica o senso de privações da libido, servem de expressão para a quebra dos tabus sociais. O senso de instituição moral é colocado à prova, talvez ridicularizada e tudo é questionado. O sexo seria criador de vínculos entre eles e estabelecimento contra a convenção social? E também um movimento contra à rigidez da sociedade contra os indivíduos? O cuidado da direção de Bertolucci centra-se nesses questionamentos, ainda que as cenas sejam realistas e ousadas, não há conceito de vulgaridade - tudo é bem pensado, plástico. O diretor versa sobre a dor, sobre o peso da existência e sobre a sexualidade acima das relações. Aonde ninguém se conhece, ninguém tem obrigações. Há diálogos existenciais, profundos, que exercem tons carnais tangíveis. A trilha sonora caliente de Gato Barbieri tonifica-se como uma moldura emocional, maestria sofisticada do erotismo melodramático em acordes do tango-jazz estilizado. O recurso técnico encontra cores, contornos e adornos precisos pela alaranjada fotografia excepcional de Vittorio Storaro que revigoriza o filme - cores quentes denunciam o teores orgásticos que simbolizam os amantes em cena. O dom subversivo imagético proposto por Bertolucci destina-se ao misto da elegância, da obscenidade estrutural, explora bem a sensualidade corporal dos atores em cena na composição dos planos objetivos. Puro charme cinematográfico que atua como crítica à humanidade. Eis uma tragédia erótica que deve ser vivenciada, uma obra de arte que é capaz de tirar qualquer um do estado catatônico.

The Last Tango In Paris/Ultimo Tango a Parigi (França/Itália, 1972)
Direção de Bernardo Bertolucci
Roteiro de Bernardo Bertolucci e Franco Arcalli
Com Marlon Brando, Maria Schneider, Jean-Pierre Léaudd, Veronica Lazar