Violência Reflexiva?

A Outra História Americana é um soco no estômago, um registro ácido, externa a discussão realista dos dilemas da violência racista e de como essa influência cai sobre uma família de classe média dos EUA. Utilizando-se de um contundente argumento, embasado no estudo sobre o racismo e de como ele resulta da formação do ambiente que pertecem os indivíduos, o roteirista David McKenna concretiza sua problemática: Derek (Edward Norton) enfrenta o trauma de ter seu pai assassinado em um bairro negro. Inconformado pelo brutal crime, ele busca vingança e é motivado pela fúria do ódio que o consome. Torna-se, assim, líder de um movimento de supremacia branca: ativista, busca na idelogia nazista a sua filosofia de vida, crê na "raça pura" e que é necessário varrer os "parasitas" de seu contexto comunitário. Quão cruel pode ser um jovem que decide exterminar todos que não sejam brancos? Derek controla o bairro, tem inúmeros adeptos e seguidores, é tido como herói. Assim, sua deliquência atinge à massa e organiza constantes movimentos de violência no território. Quando seu carro é assaltado por negros, Derek despeja toda a sua fúria ideológica, mata brutalmente os indivíduos e acaba condenado a três anos de detenção. É então que o filme exerce seu princípio central: Derek, após cumprir sua pena, arrepende-se de seu maldoso legado e percebe que deve salvar seu irmão Danny (Edward Furlong) que segue o mesmo caminho. Haveria possibilidade de mudar o destino?

O ponto polêmico no filme não é somente a expressão do conceito de racismo, do ódio recíproco de negros e brancos, algo tão banalizado e comum na cultura social norte-americana - mas, na maneira como mostra um skinhead que entra em processo de reflexão, reabilitação de sua existência. Será útil permanecer imerso em uma trajetória marcada por atos de vandalismo, agressão e tanto ódio incoerente? Qual sentido da violência exarcerbada? Observa-se em Derek uma consequência de influência paterna: seu pai semeou idéias de separatividade racial no seio familiar, fez que ele acreditasse que o conflito era necessário. Após a morte do pai, Derek passou a viver em função do seu ódio e preconceito pelas minorias (latinos, negros e judeus) e sua vida resumia-se a discordia familiar, intolerância contra as pessoas que se opunham às suas opiniões - ele provocava, agredia fisicamente e verbalmente a todos, comanda ações de depredação e espancamentos incisivos. Mas, após o período que passa preso, nota-se uma transfiguração psico-comportamental: Derek passa a refletir seus atos, observa que tudo não passava de uma insanidade. Seria, apenas, vazão para suas agruras? De fato, após o período que viveu na cadeia - em contato com diferentes pessoas de etnias opostas, conflitos generalizados por brigas entre presos - passa a reaver seus conceitos internos, amadurece e procura a razão para ter entrando num mundo pautado em ira descabida, ódio e preconceito. Existe nele a reforma existencial pois arrepende-se de tudo, de suas incoerentes ideologias e tenta recuperar o tempo perdido. Existe um homem envergonhado que tenta reestabelecer sua integridade moral, humana e não vê mais ódio como honra. Como retratar-se perante aos outros - como consertar os erros do passado? Toda a família dele foi destroçada: mãe, irmãos...ele próprio.

A abordagem é crua e impressiona em abordar os tormentos, estilos e detalhes do neofascismo. Há uma tribo urbana, não só Derek, que representa todo o perfil de skinheads racistas, vandalistas, anti-semitas, xenófobos, supremacistas, hitleristas e, em sua maioria, jovens de classe operária. E o diretor Tony Kaye tem o cuidado em explorar esse quadro real que se manifesta - a violência adotada é executada com atenção, ainda que provoque choque em certas cenas tamanho senso de angústia. A cena que Derek expõe seu fascínio absurdo e racismo bruto violento contra dois negros, matando-os, tem requintes de crueldade e é assustadora - ainda mais pela densa composição da atuação de Edward Norton. Impressiona, assombra e hipnotiza. Há cenas de vandalismo, diálogos ferinos profanados pelo personagem Derek (muitos mostram sua ideologia neonazista, insensibilidade agonizante) e situações que mexem pelo tom agressivo, mas necessário. Cenas que demonstram como irracionam tornam-se indivíduos que se permitem ao racismo, ao ódio que concebe a cegueira e os deixam sucetíveis à violência desenfreadas contra seres humanos. Derek simboliza este ser que incita as minorias, alia-se de sua inteligência para comandar uma organização e atua com violência. Derek se despe de seus preconceitos quando vivencia os tormentos no cárcere. É estuprado por homens, hostilizado por companheiros neonazistas e se aproxima de um negro que divide as tarefas diárias com ele - aos poucos, cria-se vínculos de amizades com ambos, ironias do destino? A maturidade de Derek ocorre devido ao sofrimento, as dores que vivencia, a reflexão é resultante do processo de angústia que sente. A violência sexual que ele sofre ocasiona mudanças íntimas. Regenera-se, surpreendentemente. Os erros de hoje, pode ser a destruição de quem ama no futuro? Inconformado com o destino que seu irmão segue, ele luta para salvá-lo. Eis um filme traz em seu escopo recortes de racismo, preconceito, violência e, também, amadurecimento; transformação humana. É uma amostra de um homem que renasce e luta para tentar corrigir uma vida quase perdida. Derek aprende as dificuldades do próprio mundo ao tentar livrar Danny do legado da intolerância que ajudou a criar. Reajustar a inconsequência que apregoava é uma complexa trajetória íntima e externa.

A direção é minimalista, auxiliada por uma fotografia primorosa (também de Kaye) com planos-sequência em preto e branco que mostra as cenas em flashback das digressões dos personagens. Alternam-se os flashs com o tempo real do filme, numa montagem que flui bastante. A trilha sonora de Anne Dudley é melodramática com teores de suspense. Todo o filme é pontuado pela narração intimista e reflexiva de Edward Furlong, numa atuação bastante emocional e intensa. O potencial dramático atinge o ápice nas cenas compostas por Norton e Furlong, funcionam como personificadores humanos repletos de fragilidades e conflitos. Transpassam emoção de maneira genuína, tangível. A transformação radical executada por Derek é marcada por cada nuance psicológica, olhares e tônicas comportamentais concebidas por Norton. O roteiro é um convite à reflexão os atos de discórdias, preconceitos e intolerâncias que ainda se mantêm incrustados socialmente. É este sentimento que move a humanidade? Decerto, são atos que levam à auto-destruição, à discordia, a perca da própria identidade. Eis um convite à repensar a natureza humana, às consequências do ódio nas vidas de cada um. Há dores que jamais são dissipadas, ainda que os erros sejam perdoados. O sofrimento deixa marcas tão difíceis de apagar quanto a imensa suástica tatuada no peito de seu protagonista. Um sólido trabalho cinematográfico, obra-prima irrepreensível.

American History X (EUA, 1998)
Direção de Tony Kaye
Roteiro de David Mckenna
Com Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D'Angelo, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Fairuza Balk