Pão pão, beijo beijo

Como se sustenta um desejo irrefreável? O tesão súbito pode destruir um relacionamento? Se arde desejo e clama intensidade carnal, tudo pode virar um caos a ponto de qualquer senso de sensatez beirar à traição irremediável. Jogo de Sedução questiona as motivações do desejo que destroça relações firmadas no tédio, dúvidas ou mesmo na ausência de amor. A trama ousa ao focar na história de Carmem (Natalia Verbeke), uma jovem espanhola bem temperamental e de forte personalidade que está prestes a se casar com um educado Barnady (James D'Arcy), o típico rapaz britânico rico e de família nobre. Ela, uma dançarina de Flamenco e que trabalha como garçonete, aceita o pedido de casamento como forma de definir sua vida - visto que o gentil namorado oferece estabilidade e segurança, feitos que nunca foram precisos em sua vida. Mas, na noite de sua despedida de solteira, o destino trata de providenciar uma saborosa catarse que é um convite à provocação: Carmem é persuadida a beijar Kit (Gael García Bernal), um frustrado ator desempregado brasileiro que mexe com todos seus nervos e instiga um perigoso novo caminho. Como fugir do ímpeto da carne que arde de estranho desejo? Carmem e Kit - tão logo se conhecem - travam um beijo intenso e a paixão é avassaladora, o calor age com densa ebulição e é difícil se desvencilhar do tesão que envolve ambos. Eis que o filme dirigido e também roteirizado por Matthew Parkhill funciona como um pequeno recorte da sexualidade juvenil, singelo retrato da paixão que não mede esforços para dissolução da racionalidade - o ser humano dotado de passional comportamento pode condicionar sua vida numa esfera de traições? Como lidar com sentimentos que estimulam turbilhões de emoções adversas? Como entender que o desejo também pode ser prejudicial?

Carmem representa o ser humano que não vê estímulos de prazer num relacionamento tedioso - visto que não sente, além do tesão e desejo, nenhuma felicidade aparente no seu casamento que beira ao artificialismo. Ainda que veja em Barnady um exímio companheiro que seja sinônimo de tranquilidade - até que ponto essa relação pode lhe beneficiar? Bem verdade, sua relação com ele beira ao senso de mera amizade. Não há muita libido, ainda que ele force a ter relações com ela. Carmem não consegue obter prazer com o companheiro, é nítido sua falta de estímulos. Seria também um relacionamento sem química sexual? E é nesta relação sem muita temperatura que ela sente-se atraída pelo desconhecido: Kit, o homem que provoca todo um desejo quase amortecido em seu âmago. Com ele, logo no primeiro beijo, ela percebe que sua carne arde por algo mais sexual e vivo: Carmem sente tesão em ser devorada pelo homem misterioso. O que é proibido há de ser mais gostoso? O sentido do sexo é latente. A traição, ainda que represente um desafio para ela, torna-se um estímulo pra viver - perigosamente, ousada, maliciosa. Torna-se uma mulher desejada por um estranho, aprende também a desejar - visto que com Barnady, ela nem orgasmo parecia ter. O simplório roteiro de Parkhill demonstra as percepções dessa mulher que sente-se aflita pela infelicidade que sente, mas é o desejo que simboliza todo o sentido do filme. É o senso de tesão que faz a personagem questionar, duvidar e colocar à prova seus atos. Amar é ter tesão? É ter desejo por amar.

E a narrativa do filme coloca a relação de Carmem entre seu casamento insatisfeito e a apimentada relação inusitada com o desconhecido Kit - é necessário reprimir o que clama a carne... e o coração? Carmem é uma mulher que não consegue fugir do convencionalismo para viver uma vida que ela mesma anseia. E suas dúvidas pairam quase toda a primeira metade do filme, onde fica evidente que seu casamento é intolerável bem como seu desejo jamais pode ser silenciado. É com Kit que ela é uma fêmea mais altiva, ativa e sincera consigo própria. Com ele, sua instabilidade emocional atenua - visto que ambos tendem a ter um diálogo afetivo de grande cumplicidade, além da explosão de tesão que torna tudo quase uma aflição. Por que o ser humano foge tanto do que sente? E Carmem vê que não existe como reprimir o que sente, precisa decidir o que é prazeroso para sua vida, ainda que muitas mágoas possam ocorrer. O roteiro foca nesse desafio da personagem, no primeiro ato do filme - onde os sentidos de lealdade, traição e motivações da libido dos personagens são expostos, delineados. A representação da sexualidade é detalhada. Se Carmem tende a ser frígida quando transa com seu namorado - é com a tentação do novo amante que seu instinto feminino por sexo se cumpre mais vital, expressivo. A cena da transa dela com Kit representa esse fogo desesperado por um sexo que liberta o ser de todos os sentidos – o sexo corta as amarras do conservadorismo em sua vida. E ela vê que para amar de paixão, há de ousar um pouco também, sair do eixo.

No segundo ato, toda a linearidade e esfera conceitual da película são modificadas - a trama ganha novas perspectivas, consistências e uma reviravolta se cumpre a ponto de providenciar nova textura narrativa. É interessante que o diretor teceu tanto o plano central do roteiro quanto o de fundo com certo objetivo, dinamismo, mas bem estruturado. Parkhill conceitua um pequeno filme que trava discussão sobre a importância do amor, a necessidade do ser humano transparecer sempre seus ímpetos de desejos e de como, irremediavelmente, o sexo consegue transpor atos de beleza e sordidez aos seres humanos. A direção consegue ter graus de naturalidade, visto que há uma boa química carnal entre Natalia Verbeke e um sexualizado Gael García Bernal - que aqui cumpre sua função de homem que promove a libido no filme. Interessante como a partir de um simples beijo é que o senso de sexo move a narrativa e leva ao segundo ato que demonstra a verve criativa de Parkhill com mudanças na trama. A fotografia do brasileiro Affonso Beato ganha contornos em tons avermelhados, dourados e cores fortes para viabilizar o mundo desses jovens passionais - onde nada é o que aparenta ser. A canção-tema "Quizás", cantada por Nat King Cole concebe toda a atmosfera do thriller-amoroso. É imprescindível que o ser humano sempre consiga direcionar seus sentidos às suas próprias necessidades, ainda que isso fuja dos padrões estabelecidos pela sociedade - não se pode fugir do desejo, do sentimento ou muito menos da paixão. O indivíduo que tenta mascarar o que a carne pede, nem sempre consegue revestir a vida em simples natureza de bom êxito.

Do The I (EUA, 2003)
Direção de Matthew Parkhill
Roteiro de Matthew Parkhill
Com Natalia Verbeke, Gael García Bernal, James D'Arcy, Charlie Cox, Tom Hardy