Confissões de Adolescentes

Clube dos Cinco é o ápice da simbologia dos anos 80, clássico febril imbatível. O ícone culturalmente pop cinematográfico, disseca o universo da amplitude juvenil sexualizada. São personificados cinco estereótipos: O popular, a mimada patricinha, o nerd, o rebelde e a desajustada. Por não se enquadrarem socialmente na escola, todos são detidos em pleno sábado. O confinamento gera uma relação de pura convivência, eis o embate da relação de diversos indivíduos socialmente antagônicos. Diante das diferenças, laços afetivos são criados. Presos na biblioteca, todos são obrigados a desenvolver uma redação cujo tema é: o que achamos que somos? O filme conceitua o questionamento reflexivo. O conflito: enquanto cada um passa a interagir com o outro, gradualmente as máscaras caem e as identidades são comprovadas. Com aspecto de rebeldia transgressora juvenil, sexualidade debatida e deliciosamente afiado no time interpretativo e roteiro adequado de John Hughes - que também dirige - é o filme adolescente definitivo. Propõe uma reflexão sobre os desafios sociais e sentimentais da puberdade, da transformação do estado jovem para fase adulta. A imaturidade contrapõe-se com a obtenção da maturidade? O roteiro consciente, inteligente e liberal, tem a linguagem concisa, pois mostra como agem, pensam e falam os teenagers americanos. Reflexão mundial? Um espelho da sociedade?

Os jovens demonstram as inseguranças, os medos e fragilidades. Há abordagens, dentro da personificação dos cinco adolescentes, de assuntos como carência afetiva, violência doméstica, tabus da virgindade, drogas e intolerâncias familiares - obviamente, são ferramentas que provocam aproximação, reconhecimento e emoção do espectador com os personagens. É como se cada um fosse de uma casta diferente, praticamente parte de uma cartilha de comportamento que define sua popularidade ou ostracismo. Funciona como uma espécie de divã coletivo, onde um serve de psicólogo para o outro, o encarceramento propõe uma reflexão em conjunto, a indagação é coletiva - um confronta emotivamente o outro, vão se unindo numa cúpula cujo principal objetivo é exorcizar os problemas pessoais e coletivos. Como aceitar as diferenças alheias e aceitar as próprias angústias existenciais? Como viver imerso nas carências sentimentais? O grande ápice é quando as máscaras de cada um são retiradas, os ressentimentos são revelados e a emotividade passional verbalizada. Cada um tem seu momento de se expor.

Com as adversidades e as sentimentalidades aproximadas, o tédio e a repressão são fatos a serem contornados. Entre eles, no elo coletivo de exposição de fragilidades e traumas socio-psicológicos, todos observam que a vida é algo a ser questionada - e também refletida. O roteiro tende a propor essa reflexão, externa uma linguagem da juventude perante a sociedade altamente rigorosa. Como um jovem tem voz ativa perante um sistema social tão mecânico? A falta de base familiar, muitas vezes, proporciona que o jovem se sinta deslocado integralmente. Sem sentimento no lar - rebeldia popular? Todos ali buscam a afetividade. É notório: todo e qualquer adolescente tem emaranhado de problemas íntimos para resolver, especialmente no que diz respeito ao convívio em sociedade.

O filme tem diálogos intimistas e efervescentes. Emilio Estevez, Anthony Michael Hall e Judd Nelson são as concepções da testosterona interpretativa, a feminilidade é determinada pelas atuações de Molly Ringwald e Ally Sheedy - intitulados de the brad pack, considerados os promissores de Hollywood na década de 80. Eis os cinco atores que personificaram os personagens intensamente realistas. A película concebe uma reflexão de como nos importamos com nossas aparências, como necessitamos ser identificado com este ou aquele grupo para se sentir seguro, acolhido e aceito. E a trilha sonora bem climatizada, incluindo a Don't forget about me do Simple Minds, exclusivamente feita para o filme. Um exemplo de filme deliciosamente necessário.