Intimidade Feminina

A homoafetividade tem sido pautada sempre na sociedade, embora não haja respostas evidentes sobre o assunto no âmbito da ciência que estuda a sexualidade humana - contudo, há sempre a necessidade de mostrar que não existe mais o velho conceito de tratar o homoafetivo como doente, nem mesmo anormal. O filme Assunto de Meninas é um íntimo retrato feminino lésbico de singela beleza, ainda que contundente pelo tom do conflito demonstrado. A homossexualidade, discursivamente expressa no filme, tende a ser uma reflexão e transformação relevante social. Ferramenta de conscientização? O foco argumentativo é na percepção da narradora: Mary Bradford (Mischa Barton) é uma jovem que é enviada pelo pai a um internato feminino. Após a morte da mãe e, abalada emocionalmente, por não conseguir obter um entrosamento afetivo paterno - ela confronta-se com a sua própria carência. É dentro desta configuração do internato que sua vida ganha novos contornos - recebida com otimismo, ela é direcionada a dividir o quarto com duas internas: Paulie Oster (Piper Perabo) e Victoria Moller (Jessica Paré). À primeira vista, ambas são apenas boas amigas fiéis e de grande cumplicidade. Mas eis que tudo se evidencia: ambas são amantes ardentes. Totalmente hiperativas, dinâmicas, contestam o sistema padronizado da instituição, fumam abertamente, verbalizam suas personalidades reclamando atenção e, com sutil euforia, agem instintivamente rebeldes. São avessas à formalidade do colégio interno, jamais se mantém quietas ao condicionamento tedioso e ritmo conservador do local. Em segredo, ambas namoram e nutrem um desejo mútuo. Inicialmente, Mary se choca com a intimidade e química sexual que Paulie e Victoria exalam entre si - convivendo com elas, aos poucos, ela observa os contatos, toques, beijos e carícias que expressam a grande sentimentalidade das amigas de quarto, além de presenciar os sussurros de transas noturnas. Mary torna-se cúmplice daquela situação, uma ouvinte. Voyeur? Em nenhum momento ela se mostra homofóbica. Acima de tudo, ela admira a relação das duas.

Paulie é idealista, corajosa, apesar de sua graça feminina age como uma espécie de dominadora na relação, há nela atos masculinizados. E gosta muito de Shakespeare e adora parafraseá-lo. Já Victoria é mais delicada, insegura. Gradativamente, Mary passa a ganhar confiança das amigas e ganha o status de confidente. Ela é o símbolo da carência feminina: exímia frágil, muito tímida e introspectiva, demonstra uma crível sensatez. Muito inocente, inexperiente, observadora - tenta compreender o universo do lesbianismo a sua volta. Diante da ausência materna, procura nas companhias das meninas amantes um refúgio, conforto e uma possibilidade de vitalidade. Será que, através do amor alheio, ela consegue adquirir mais esperança de vida? Como superar perdas dolorosas? Mary vivencia toda a sexualidade e torna-se parte do universo de aprendizado do elo que cria com Paulie e Victoria - entre as intimidades, ela reflete a própria existência? E há cenas de sexo entre as duas com muita sensualidade, beleza e poeticidade emoldurada por uma boa fotografia. Mas, o destino traça sua crueldade: as amantes são pegas nuas na cama. Temendo reações negativas das internas, das professoras e também de seus familiares: Victoria retrai-se diante da pressão insuportável. Decide terminar a relação amorosa e passa a ter um caso com um garoto.

É então que a overdose sentimental do filme transforma-se na confusão juvenil, o roteiro de Judith Thompson, baseado no livro de Susan Swan, ganha mais força: Paulie, irremediavelmente, não aceita ser descartada e, com o amor ferido, desmede uma obsessão absurda contra Victoria. Tem descontrole emocional, ataques histéricos, demonstra uma instabilidade comportamental que consegue assustar até Mary - e ela tenta, a todo custo, abrandar o coração magoado da amiga. Funcionando como um alicerce ao desequilíbrio de Paulie, Mary tenta proteger a amiga e também a fazer com que a situação não atinja o caos. Como entender a dor alheia? A compaixão é necessária. Mary se interpõe no universo das duas amantes, antes. Após o rompimento, ela passa a funcionar de escudo protetor ao desequilíbrio de Paulie: esta, totalmente destruída e amarga, demonstrando uma dependência submissa a ex-namorada. O filme pauta o processo doloroso do amor doentio, do ciúme descabido, do sentimento de posse. E há o contexto da família: todas as três têm uma carência familiar que reflete nos seus atos, ânsias e percepções.

Mas, é a homoafetividade que é o cerne do roteiro que foge de clichês e convence no realismo. E a confusão da opção sexual é nítida: a personagem Victoria demonstra medo, insegurança e não consegue expressar seu desejo sexual a todos - por isso, permite-se ao ostracismo do próprio sentimento: esconde-se numa relação aceita pela sociedade, a heterossexualidade. Afirma que seus pais são religiosos e teme confrontá-los, pois eles não aceitariam sua orientação sexual. Por isso, embora ame Paulie, nega esse amor e sofre para viver a vida sonhada pelos pais. As atuações do trio feminino central são envolventes, intensidade interpretativa. Mas é Piper Perabo que fascina com sua verborragia e expressividade psicológica como Victoria. A direção da suíça Léa Pool é cuidadosa, emocional, sensível - procura apresentar, com diálogos francos, essa atmosfera de um amor delirante, preconceitos sociais, conflitos sexuais. A trilha sonora hipnótica de Yves Chamberland é etérea, densa e irretocável e exerce um tom coerente com a emocionalidade das personagens. Um trabalho simples, mas elegante e repleto de dignidade.

Lost and Delirious (2001)
Direção de Léa Pool
Roteiro de Judith Thompson, baseado em livro de Susan Swan
Com Piper Perabo, Jessica Paré, Mischa Barton, Jackie Burroughs, Mimi Kuzyk