Memórias Sentimentais?

Há filmes que cicatrizam, alma purificada da Sétima Arte. Em Algum Lugar do Passado tem a plena capacidade de atingir o emocional, visto que é um trabalho de composição - tanto interpretativo, quanto narrativo - que prioriza a sentimentalidade e passionalidade dos amantes que são destinados, apenas, à fidelidade incondicional. Quem nunca amou perdidamente? Quão devoto de febre amorosa pode ser um ser? A premissa foca no teatrólogo Richard Collier (Christopher Reeve) que é surpreendido, na noite da estreia de sua peça em 1972, por uma senhora, idosa, que lhe entrega um relógio antiquado de bolso e em tom de súplica lhe pede: "Volte para mim". Eis que a catarse ocorre no cotidiano padrão de Richard: quem seria aquela senhora? Por qual razão aquela frase? O que ela queria expressar, afinal? Anos após, ele descobre que aquela estranha senhora é uma antiga atriz de teatro que morreu na noite em que se dirigiu a ele. Então, Richard passa a investigar incisivamente toda a vida íntima e os últimos passos de Elise McKenna (Jane Seymour). Totalmente absorto na beleza dela, transposta em uma fotografia num museu de um hotel vitoriano que se hospeda, emerge, dentro de Richard, uma ansiedade e um sentimento avassalador que o impulsiona a procurar todos os vestígios daquela mulher. Do dia que viu a imagem imortalizada de Elise emoldurada num quadro - a vida de Richard se resume apenas a contemplá-la. Seria uma obsessão, um alimento ao amor gradual? Por que ela mexe tanto com ele? Qual relação há nesse mistério? Eis um homem da década de 1980 que se apaixona por uma mulher de 1912? Através da auto-hipnose, com os conhecimentos adquiridos em pesquisa, ele tenta retornar no tempo - precisamente para o ano de 1912, com o intuito de encontrá-la e evidenciar seu súbito sentimento, fascínio e amor platônico. E através deste encontro dele com o universo dela que todo o fascínio se traduz: A sentimentalidade atinge todos os poros do foco do roteiro de Richard Matheson, baseado em seu livro.

Com delicadeza, naturalidade e até beleza poética da transfiguração da vitalidade motivacional de Richard e Elise, o roteiro concretiza o estilo e conceito de affair da película - é como sentir, com proximidade, cada sensação do sentir e palpitar do coração do casal. O elemento de "tempo" é um catalisador, mas o que prevalece é a adesão experimental de amor entre os dois. É quase tangível perceber a química sentimental que envolve o invólucro de afeto lúdico que exalam. De acordo com certas cenas, olhares e situações vivenciadas pelo casal - a percepção deles são as do espectador também. Antes de tudo, um filme que pauta contextos de fidelidade, amor platônico, relação de tempo e sentimento e tem elementos do melodrama, romance e paixão com tesão. Decerto, mais que o amor idealizado que uniam um ao outro, Richard e Elise sentiam um tesão latente e esta contextualização do desejo era evidente entre eles. O amor transpõe barreiras? Há, de fato, um elo que perdura por toda eternidade? Entre eles, existe o amor que transcende, puro vigor.

Christopher Reeve imortalizou um personagem dotado de carisma, masculinidade e trejeitos de composição que denota um típico cavalheiro romântico em busca da consumação de seu amor idealizado. Jane Seymour, belíssima em elegância e delicadeza, transforma sua personagem num símbolo feminino da fidelidade humana. Ambos são dispostos a abdicar da condição social, do universo que vivem e do condicionamento da realidade privada para extasiar-se em amor continental - ele abdica de sua carreira, assim como ela. O antagonista da trama fica a cargo da ótima atuação de Christopher Plummer como o empresário William, espécie de tutor manipulador, de McKenna. Totalmente egoísta, arrogante e misterioso, é um homem que se interpõe negativamente na relação de Richard e Elise. Seria ele possessivo a ponto de condená-la a uma vida infeliz? Ou ele, apenas, tinha um amor obsessivo por ela? Curioso o círculo vicioso que se estabelece e intriga: Collier só retorna no tempo porque Elise se apaixonou por ele. Ela só se apaixonou por Collier porque ele retorna no tempo. E o relógio, quem explica? O artefato atravessa todo o filme e serve de elo entre os amantes - Collier o recebe de Elise em 1972, que por sua vez o recebe dele em 1912. O tempo é algo único, não existe linha divisória de "antes, agora e depois".

A direção de Jeannot Szwarc cria uma intensa atmosfera de ternura que provoca comoção - há um apurado cuidado em conduzir os atores em cena, Mise-en-scène bem concebida e há o artifício de estabelecer um traquejo técnico, ainda que simplório, por prevalecer certos planos em close para dar destaques nas expressões, gestos e motivações físicas dos personagens. Há uma condução intimista que direciona o conceito da direção sensorial, ainda que contraste com o requinte da cenografia, direção de arte e fotografia conduzida por Isidore Mankofsky que prioriza tons dourados, claros e avermelhados em cenas mais quentes de amor entre os dois. A concepção da trilha sonora proposta e orquestrada por John Barry é suave, melódica e intensamente emocional - uma musicalidade que transparece o amor eternizado? A bela música "Rhapsody on a Theme of Paganini", solado ao piano de Chet Swiathowsky (Rachmaninoff), atravessa constantemente durante todo o período. Szwarc promove a expressão do teor do sentimento que emula o roteiro adocicado, cativante. Um clássico se faz pelo expresso da emocionalidade? Há no filme o adorno singelo de emoção - Richard e Elise palpitam na tela, pela entonação da voz, da respiração que ambos adéquam, pela sintonia criada pelo vínculo da paixão. Um exemplo de como amar é sinônimo de viver integralmente, com nítida esperança, o mais puro sentimento único. Há pessoas que nascem predestinadas a outras. Toca de uma maneira profunda que faz com que o ser humano se esqueça de quão finito é, suplicando uma eternidade de pacto de amor para toda vida. Verdadeira aula de sensibilidade!

Somewhere in Time (EUA, 1980)
Direção de Jeannot Szwarc
Roteiro de Richard Matheson, baseado em livro de Richard Matheson
Com Christopher Reeve, Jane Seymour, Christopher Plummer, Teresa Wright, Bill Erwin, George Voskovec