Desejo e preconceito

Quem é que deve dizer o que é pecado aos olhos de Deus? Do amor nada pode ser recriminado, abstém o senso de julgamento. Amar é estar condicionado à irrefreável mordaça da passionalidade, o emocional que beira ao clamor do sexo e do sentimento pulsante. É possível deter o desejo? Cruel é ter que abdicar do sentimento em função de convenções rigorosas de uma sociedade traiçoeira. A Letra Escarlate traz um foco de romance psicológico histórico, trágico, predestinado ao impossível. Em 1666, Hester Prynne (Demi Moore), chega à localidade de Massachussetts com a incumbência de conceber um lar, antes que o marido chegue - coube a ela a tarefa de organizar todo o necessário para a estadia do casal naquele local. Contudo, ao se integrar socialmente no local, o destino arquiteta a catarse: Prynne se apaixona irremediavelmente pelo reverendo da comunidade, Arthur Dimmesdale (Gary Oldman). Como atenuar o que sentem? O que há no amor que determina um impulso imediato no coração de um ser humano? Amar pode trazer árduas consequências? Apaixonados, ávidos de tesão um pelo o outro, eles tentam segredar o que vivenciam. O navio que trazia seu marido, Dr. Prynne (Robert Duvall), sofre um ataque dos índios algonquinos, ocasião em que o médico é seqüestrado. E ele é tido como morto. Será o momento de trazer à tona todos os sentires da carne e do coração? A intensa adaptação do romance de Nathaniel Hawthorne pelo roteirista Douglas Day Stewart concebe toda a essência do livro.

O quente argumento foca neste desejo e sentimento incondicional que ambos os personagens sentem. Mas, o sofrimento ocorre: após tanto reprimir o que sente, Prynne transa com o reverendo e ambos sentem-se atormentados pelo ato de adultério. Impossibilitados de assumirem, socialmente, que estão juntos - segundo os princípios religiosos da época, seria necessário sete anos após o falecimento do marido, para ela poder estar com alguém novamente - sentem-se aflitos. Quão doloroso é amar e não poder viver tudo de uma só vez? E ambos não conseguem se distanciarem sem sentir o sexo clamando, do amor nada se escapa. E a crueldade torna-se ápice: Prynne fica grávida e é descoberta por todos. Condenada pela comunidade, recusa-se a dizer que o reverendo é o pai da criança. Então, é presa e fica marginalizada socialmente. É obrigada a portar um "A" de adúltera, bordado em cores vermelhas, na suas vestes, como símbolo expresso de sua vergonha perante a sociedade que a condena vigorosamente. Como estabelecer o senso da justiça perante uma loucura generalizada? Prynne enfrentou todos por amar o homem que escolheu, defendeu sua liberdade de culto sem temer perseguições, quebrou todos os rótulos banais. Convicta, liberal e sincera. E ainda foi taxada de herege, moralmente massacrada por ter promovido reuniões onde os conteúdos das conversas eram de cunho sexual, sem censura. Para ela, a própria sociedade hipócrita que a condenou por fornicação e adultério se tornou indigna, vil e não merecedora de respeito algum. E há o medo de ser levada à forca.

O filme pauta o extremismo religioso, a falsa moralidade e o exagerado puritanismo. É também um estudo sobre paixão avassaladora, do desejo que não cessa. Prynne representa a mulher apaixonada que contesta todos - o que é pecado, afinal? Deus pune quem peca? Pecado é amar? Até que ponto o ser humano pode ir contra a sociedade que insiste em punir o sexo? Ela é alvo dessa crueldade de preconceitos, tabus e padronizações. Ao passo que mais se nega a dizer o nome do pai da criança (ainda que Dimmesdale tente fazê-la acreditar que é necessário revelá-lo a todos), mais é colocada à margem social. Decerto, é uma mulher íntegra e forte que desafiou uma sociedade em prol de suas convicções. Prynne não se importava em esconder o colo, nem mesmo abaixava a cabeça perante qualquer homem - instruída, leitora de livros, argumenta seus ideais sem temer e enfrentava qualquer que tentasse impor-lhe regras descabidas. E assim, chocava a todos? Através dessas atitudes proporcionava repúdio e escandalizava todos os moradores da pequena cidade - ela era alvo de reprovação. As mulheres dessa época não só aceitavam as condições de sujeição a que estavam sendo submetidas, como procuravam manter essa relação, discriminando qualquer outro tipo de comportamento. Os homens pensavam que uma mulher liberada que chocava a sociedade por pensar por conta própria, só poderia ser alguém sem respeito, vista apenas como objeto de prazer sexual. Já Demmisdale, um exemplo de homem em crise com a própria identidade religiosa: será possível fugir dos comandos divinos para dar vazão à carne aflita? O amor mesclado ao desejo opõe-se ao senso da educação moral da religião? Mas, ele abdica de tudo para vivenciar a devoção de seu sentimento à amada. A sexualidade permeia e é grande parte do vigor do impulso dos dois.

O diretor Roland Joffé consegue focar neste desejo, martírio e desespero dos dois amantes - há uma química invejável entre Demi Moore e Gary Oldman. Ela, uma mulher que jamais perde a força - concebe toda a luta, coerência e convicção da personagem; ele, no desespero diante de seu conflito interno. Atuações bastante intensas, convincentes. A cena que Prynne vê Demmesdale, pela primeira vez, tem a sutileza erótica - ela o observa banhar-se nú num rio, o tesão ali é evidente. A trilha sonora emocional de John Barry pontua os momentos mais incisivos do casal, extremo bom gosto. Há uma fotografia discreta, mas belíssima de Alex Thomson que valoriza tons de vermelho para simbolizar a paixão que determina toda a narração. Trama instigante, trincada e que exibe, dentro da ficção dramática, contextos reais de um momento histórico. É tocante observar o quão severo foram os castigos aplicados à mulheres que cometiam adultério naquela época. Nem mesmo seu sofrimento seria capaz de inocentá-la visto que todos não se contentavam em levá-la à praça pública, com humilhação e hostilidade. É um estudo sobre a discriminação da mulher e como uma conseguiu, ainda que dentro da configuração do torpor, exercer sua voz e rompeu paradigmas. Percebe-se como o julgamento social é algo cruel, vergonhoso e incabível. E o filme ainda tem espaço para traçar um entrave entre a religião, moralidade e políticas humanas. E intolerância de homens brancos com índios. O moralismo é prejudicial? Exuberante filme de quente abordagem contundente.

The Scarlet Letter (EUA, 1995)

Direção de Nathaniel Hawthorne
Roteiro de Douglas Day Stewart, baseado no livro de Nathaniel Hawthorne
Com Demi Moore, Gary Oldman, Robert Duvall, Lisa Joliffe-Andoh, Edward Hardwicke