Relação Casta?

Um sentimento há de ser firmado na poeticidade? O amor é um alicerce de conjunto de palavras, desejo e atos que determinam a intensidade da sensação. Às vezes, o sentimento nasce do lúdico - do desejo gradual, da cumplicidade de uma relação próxima do senso do platônico. Brilho de Uma Paixão é um exercício de sensibilidade amorosa, configura-se como dom artístico repleto de beleza narrativa. Dirigido e escrito pela emocional neozelandesa Jane Campion, adaptação da biografia Keats escrita por Andrew Motion, é um filme que foca no romance do poeta orfão John Keats (Ben Whishaw) e a jovem estilista Fanny Brawne (Abbie Cornish), em pleno terreno da Inglaterra do século XIX. A impossibilidade da relação dos dois impulsiona o enredo: John não tem perspectiva financeira, visto que não tem posses nem ambições, considera-se um fracassado e mergulha dentro de sua poesia como forma de sobrevida. Já Fanny tem opiniões determinadas, é enérgica e se mostra bastante a frente de seu tempo. A aproximação de ambos é evidente, o sentimento é consequente. Como evitar um desejo que nasce do inesperado? Inicialmente, ambos não se articulam plenamente, mas quando a garota desinibida decide aprender poesia com o poeticista - nasce ali um desejo de grande entusiasmo, afeto. Há necessidade de refrear isso? O que determina os impulsos do carinho e do coração? Nem tudo pode ser explicado, nem mesmo à alma. Um trabalho que encanta pelo domínio dos sentidos técnicos e emotivos.

É um filme que prioriza este sensível sentimento entre os dois amantes, visto que a relação de ambos não se sustenta no desespero do sexo - ambos, vivenciam, aos poucos, a atmosfera do sentimento, gradualmente - entre pequenos gestos e diálogos, atos cúmplices que denunciam o desejo que ali paira. De fato, a beleza é nesta relação romântica convencional: John e Fanny desejam-se, porém não vulgarizam o sentimento com a fúria da libido - pelo contrário, dedicam-se a externar os sentires apenas com trocas de palavras poéticas e cortejo delicado. Fanny é a típica mulher passional, que segue em busca do que almeja, ainda que se veja imersa nas dificuldades das convenções sociais que impõe regras e atenuam impulsos mais emocionais. Como uma mulher pode se livrar das limitações sociais que tanto podam suas vontades? Como estabelecer um vínculo mais denso com este poeta que tanto mexe com seu coração? O belo roteiro de Campion atinge o âmago sentimentalista por ter a percepção constante do que Fanny sente, vê e deseja - é ela a narradora dessa história de drama romântico. E é com bastante cuidado que se observa como o casal vivencia o amadurecimento da consciência da paixão: o roteiro alia-se mais da força imagética para expressar o invólucro da aproximação dos dois. Há no aprendizado amoroso dos dois um teor de conquista, aprendizado. Um sentimento poético, etéreo e até platônico. Amor casto? E o roteiro evita as frases de efeitos que tanto se sustentam os filmes do estilo para evidenciar um drama mais naturalista, tangível.

O sustento emotivo, vigor da paixão e desejo de ambos é exercido com o auxílio da arte: apaixonados, estabelecem um contato delicado - a poesia tem um papel primordial, pois é através dela que ambos justificam seus anseios românticos e estabelecem a comunicação. Entre cartas trocadas, juras de amor em versos poéticos ou mesmo quando John recita seus poemas compartilhados pelo coro de Fanny, percebe-se quão ligados estão. Seria a poética um instrumento que une dois amantes? É interessante observá-los divagando sentimentos, questões sobre existência e dúvidas dentro de seus céus cinzentos da Inglaterra. Eis o coração pulsando arte, amor e reflexão a dois? O roteiro, por ter essa linguagem convencionalista, centraliza o conflito mais na relação dos dois como também vigoriza as personalidades distintas de ambos. Nota-se em Fanny uma representação mais altiva da feminilidade, uma mulher que tenta desvencilhar-se do conservadorismo presente, há uma necessidade de expressão constante nela. Já John é o típico poeta sofrido pelas dores íntimas, pelo que absorve do mundo ao redor - e ainda quer uma musa que o inspire, papel dado à sua amada. É sensibilizado pelo que enfrenta, tende a ser até introspectivo e machuca-se por não oferecer um dote a Fanny. Há no casal o embasamento da melancolia, do desespero de amar e ser feliz, da necessidade de resistir aos empecilhos do destino. O antagonista da trama, o amigo de John, Mr. Brown (Paul Schneider), é um elemento que provoca a desarmonia no casal - por desacreditar na relação dos dois, talvez por viver sem sintonia com Fanny, ele consegue exalar infâmia e senso de asquerosidade em cena. Ele crê que o talento do amigo John esteja fadado ao desperdício com a presença da paixão, por isso enfrenta Fanny de maneira incisiva negativa.

Um trabalho que pauta o conservadorismo de uma época marcada por limitações sociais, discriminação social e rigores tradicionais - é um retrato de um amor discreto, com muita elegância e intensidade. É perceptível o dom emocional que Campion tem em conduzir os atores em cena, ainda mais no notório desempenho de Abbie Cornish como a fulgente Fanny - mulher tão confiante, forte, porém permissível aos seus desesperos sentimentais que a tornam mera figura frágil. Ben Whishaw consegue convencer como o poeta impossibilitado de expressar toda a vontade de amor, um homem sensibilizado e tocado pelo que sente. A lenta narrativa consegue valorizar uma precisa história de amor, ainda que o casal não atinja o ápice do ardor do desejo - há o foco na sensibilidade, não no desejo carnal, visto que ambos se sustentam numa relação mais filosófica poética. Ambos poderiam explodir de avassaladora paixão caso não fossem predestinados pela cruel amarra das convenções sociais. A sedução é composta de pequenos olhares de um ao outro, do aprendizado e da admiração conjunta. E Campion desencadeia seus prazeres deste modo sensorial, centrando-se sempre numa figura feminina para explorar uma trajetória de amor, desejo e independência. Os poemas expressos, em muitas cenas, servem de adorno e é recurso essencial ao desenvolvimento do filme - as recitações criam a aura de arte que o filme exala. A fotografia elegante de Greig Fraser consegue impressionar, arrebatamento visual. A delícia do figurino de Janet Patterson estabelece um contato melhor com o contexto sócio-cultural da época, captando as tendências e cores daquele cenário. A minimalista trilha sonora de Mark Bradshaw é discreta, envolve e só se evidencia em momentos mais dramáticos-sentimentais da trama - os acordes não são invasivos, mas correspondem ao psicológico dos amantes. É um poema filmado, incondicionalmente.

Bright Star (Inglaterra, Austrália, França, 2009)
Direção de Jane Campion
Roteiro de Jane Campion
Com Abbie Cornish, Thomas Sangster, Ben Whishaw, Paul Schneider, Samuel Barnett, Kerry Fox, Roger Ashton-Griffiths